Mākslinieki

Giorgio de Chirico radošuma veidošana, biogrāfija un gleznas

  • Dzimšanas gads: 1888. gada 10. jūlijs
  • Miršanas datums: 1978. gada 20. novembris
  • Valsts: Itālija

Biogrāfija:

Grieķijā de Chirico iegūst klasisko mākslas izglītību, Minhenē viņš atklāj, kas palīdz viņam attīstīt savu stilu. De Chirico metafiziskā glezna nāk no XIX gs. Vācu filozofijas.
XIX gs. Sākumā Vācijā un it īpaši Bavārijā notika nepieredzēta uzplaukuma kultūra. Ir daudz jaunu filozofisko sistēmu un estētisko teoriju. Minhene kļūst par Eiropas mākslas centru, kas ir līdzvērtīgs Parīzei.

DE CHIRICO UN VĀCU FILOSOFIJA

Pēc viņa tēva nāves 1905. gadā de Chirico jūtas vientuļš un zaudēts. Mākslinieks iekļūst pasaules kultūras un mitoloģijas pētījumā, cenšoties atrast atbildes uz viņa jautājumiem. Pirmā lieta, ko viņš nolemj pārvarēt emocionālā līdzsvara trūkumu un iemācīties skaidri domāt. Pētot vācu filozofu - Artura Šopenhauera (1788-1860), Frīdrihs Nietzsche (1844-1900) un Auggo Veiningera (1880-1903) darbu, jaunais mākslinieks sāk veidot savu pasaules skatījumu un savu plastmasas teoriju.
20. gadsimta sākumā starp Minhenes studentiem, īpaši populārs bija filozofs un psihologs Weininger, slavenās grāmatas „Dzimums un raksturs” autors. Savā argumentācijā Weininger izmanto mākslinieka pētnieka un mākslinieka-garīdznieka jēdzienus (starp citu, viņš atsaucas uz to Arnolds Böcklins, kura darbs iedvesmoja de Chirico šajā periodā). Weininger darbi palīdzēja māksliniekam attīstīt savu metafizisko teoriju. It īpaši Vācijas psihologs rakstīja, ka pastāvīgi mainīgā apkārtējā realitāte ietver obligātos tā saucamos neatkarīgos elementus - ģeometriskās formas, konstrukcijas un objektu simbolus. Šos neatkarīgos elementus de Chirico pieņem savā darbā.
Kopš 1908. gada de Chirico sāk studēt Friedrich Nietzsche filozofiskos darbus. Idejas, ko viņš pievērsa tiem, arī būtiski ietekmēs viņa metafizisko glezniecību. Ievērojot vācu filozofa piemēru, kurš savā argumentācijā pievērš lielu uzmanību pašpilnveidošanās procesam, de Chirico pievēršas transformācijas dzejai, lai atklātu novērotāja spējas sevī. Savukārt Artūrs Šopenhauers liek māksliniekam pārdomāt procesus, kas radušies objektīvajā pasaulē. De Chirico arī runā par "atmosfēru morālā nozīmē", tādējādi izskaidrojot viņa apbrīnu par Klingera un Beklina darbu. Visu iepriekš minēto filozofu idejas visu mūžu būs tuvu māksliniekam un atradīs oriģinālu pārdomu savā darbā.

PARIS IETEKME

1911. gada jūlijā Giorgio de Chirico pirmo reizi ierodas Parīzē. Viņš ir tikai divdesmit trīs, un viņš galvenokārt interesējas par modernām avangarda kustībām, jo ​​īpaši kubismu ar analītisko pieeju formas nodošanai.
Kubisma revolūcijas līderi - Picasso un laulība aizturēja jauno mākslinieku, mudināja viņu meklēt jaunus formālus risinājumus. De Chirico vēlāk izveido vairākas audeklas, kurām ir netradicionāls formāts, piemēram, trapecveida vai trīsstūrveida. Pirmajās Fernand Léger (1881-1955) gleznās, kas parādījās tajā pašā laikā, de Chirico piesaista cilvēki, kuri ir iedvesmojuši visu gleznu sēriju ar manekena figūrām.
Parīzē de Chirico bieži apmeklē Luvru, kur viņš vispirms iepazīstas ar senatnes mākslu. Arheoloģijas un senatnes mīļotājs, mākslinieks meklē jaunus metafiziskās glezniecības dienas impulsus grieķu, romiešu un Tuvo Austrumu skulptūrās.
Laikā, kad viņš uzturējās Parīzē, de Chirico tikās ar sirreālu fotogrāfu Jeanu Eugenu Atget (1856-1927) - Parīzes ielu, māju un laukumu attēlojuma meistars. Šā laikmeta de Chirico darbos ir tāda paša skumjas un tukšuma atmosfēra kā Atget fotogrāfijas, kas iekšēji apvieno šos meistarus.

METAPHISISKĀ APRĒĶINĀŠANA

Tomēr, kā to apliecina Guillaume Apollinaire, de Chirico "ļoti drīz atkāpjas no Parīzes avangarda, lai radītu savu mākslu, kurā kopā ir tukšas pilis, torņi, simboliski objekti un manekeni." "
Ar savu glezniecību, ko viņš sauc par "metafizisku", de Chirico cenšas iznīcināt realitātes loģiskos skaidrojumus.
Piemērojot dažādu ietekmju sintēzi, mākslinieks attīsta metafiziskās glezniecības pamatus, kas nekad nekļūs par virzienu vārda plašajā nozīmē. Metafiziskā glezniecība, kas nav nepārprotami veidota doktrīna, būs vairāku mākslinieku - paša Chirico, Carlo Kappa (1881-1966), Giorgio Morandi (1890-1964) daudz.
Metafizisko glezniecību raksturo nemobilitātes, stīvuma, spriedzes formas un krāsas noformējums, līnijas stingrība un gaišo ēnu pāreju asums. Tas balstās uz absolūtu realitātes noliegumu, ko reālisms mums piedāvā, uzsverot izvēlēto objektu tēlu un apzinātu dažu grafisku elementu pasvītrošanu.
Šie noteikumi noved pie tā, ka metafiziskie mākslinieki pievēršas harmonijai, kas ir raksturīga itāļu renesansei un klasiku lielo meistaru darbiem.
Tomēr metafiziskā glezniecībā objekti, kas novietoti vienā telpā un pakļaujas vienai perspektīvai, nekad nepapildina viens otru, tie nav savstarpēji saistīti. Šo kompozīciju elementi ir apvienoti, izmantojot tikai formālistiskas metodes. De Chirico ir pirmais mākslinieks, kas uzsāk šo braucienu jau 1910. gadā. Nākamajos gados viņš uzkrās un sistematizēs savus izgudrojumus un atklājumus. 1917. gadā, kad de Chirico grafiskais alfabēts jau ir diezgan skaidri izveidojies, vēl viens itāļu mākslinieks, jaunākais Chirico septiņus gadus, sāk sekot tam pašam ceļam - Carlo Kappa. 1919. gadā viņš publicēja tekstu ar nosaukumu "Metafiziskā glezniecība". Carra ievieto savā grāmatā un de Chirico rakstos “Par metafizisko mākslu” un “Mēs, metafizika”, kas tika publicēti arī romiešu žurnālos “Cronache de'attuait” un “Valori plastici”.
Pēc Karra domām, metafiziskajai glezniecībai jāpanāk zināmā autentiskuma pakāpe, nododot realitāti iesaldētos un kustīgos attēlos. Šī publikācija piesaista gleznotāja Giorgio Morandi uzmanību, kurš drīz pievienosies Chirico un Carr. Šādā veidā veidotā radošā grupa pastāvēja līdz 1920. gadam.
Fakts, ka "metafizika" savās gleznās apvieno fantastikas elementus un reālistiskus attēlus, piesaista viņu sirreālistus. “Metafizikas” audekls, “traucējošās neparastības” atmosfēra ir ļoti tuvu sirreālistu idejām, kuras cenšas „mainīt dzīvi”, atbrīvojot zemapziņu un dzēšot līnijas starp miegu un realitāti. 20. gadsimta sākumā de Chirico ietekme uz sirreālistiem, it īpaši uz Max Ernst gleznām, bija milzīga.


Giorgio de Chirico gleznas

Itālijas laukumi
Giorgio de Chirico pašportreti
Gleznu arheoloģiskais cikls
Gladiatoru gleznu cikls
Mūzikas iznīcināšana
Liels metafizists
Metafizisks interjers ar sīkdatnēm
Metafiziskā interjers
Dzejnieka nenoteiktība
Apmeklējiet filozofu
Montparnasas dzelzceļa stacija
Iztēles tīrība
Tornis
Augošā saule
Tērzēšanas dēls
Melanholija un ielas noslēpums

Загрузка...